近日， “致敬匠心——紫砂壶与建盏展”在杭州落幕，本次展览汇聚了艺术家们对传统工艺的深切思考与创新表达，展现了紫砂壶与建盏这一传统艺术形式的独特魅力。 在中华文化瑰宝的漫长历史中，紫砂壶与建盏技艺如两颗璀璨的明珠，闪耀在传统工艺的星空中。创作者们精心雕琢每一条线条，悉心把握每一处弧度。在传承与创新的过程中，他们更融入了自己对艺术的理解与感悟。 此次展览是对传统文化的深情致敬，也是艺术家们在尊重传统的基础上进行创新与探索的精彩演绎。力求在每件作品中展现文化传承和工匠精神的完美融合。他们传递出对艺术的热爱以及对文化传承的深刻敬意。通过这场展览，观众们见证了传承的力量在新一代匠人手中延续，感受到了传统工艺在时代浪潮中的蓬勃生机。 参展艺术家介绍 童维成 上海市非物质文化遗产（锔瓷）代表性传承人 十年前，童维成放弃了广告摄影师的职业，转而投身到锔瓷技艺的学习与传承中。这一决定不仅改变了他的职业轨迹，也开启了他对锔瓷工艺的深入探索。在过去的十年里，童维成潜心钻研，逐渐积累了从新石器时代到上世纪八十年代的三百余件锔补古陶瓷，形成了一部完整的陶瓷锔补史。他始终坚信，只有将这门技艺传播给更多的人，才能使其焕发新的生命力和活力。童维成还积极推动锔瓷技艺走向更广泛的文化交流与艺术领域，为这门古老技艺注入新的活力与多元化发展。 叶扬青 国家工艺美术师、全手工紫砂壶工艺匠人 因一次偶然的遇见，叶扬青在宜兴紫砂博物馆被紫砂艺术深深吸引。在李善友教授“美好作品即人生意义”的影响下，他选择了实用美术这条道路，旨在让艺术不仅能被欣赏，更能融入人们的日常生活。叶扬青立志传承和发扬传统工艺，推动紫砂艺术的发展，让更多人了解紫砂艺术，让紫砂艺术文化传播到世界各地，让中国非遗享誉世界。 罗建平 国家工艺美术师、高级摄影师 多年前，受到上海非遗传人童老师的深刻影响，罗建平发现了手工艺之美，并选择以紫砂作为创作载体。自此，罗建平开始了对宜兴和景德镇紫砂文化的探索，并专注于花器的构思，尝试将湖石元素融入设计作品中。这一灵感不仅体现在他的摄影作品中，也渗透进了他制作的立体壶器当中。 对话艺术家 对话童维成 问：为什么选择做建盏？ 答：我之前从事陶瓷修复工作，在这期间做了十多年老窑收藏，对宋代建盏产生了浓厚的兴趣。在过去十多年中，我跑遍了建窑系的多个老窑址，如水吉、遇林亭、茶洋、东张、连江和南屿等，从老物件中汲取灵感，萌发了自己尝试创作的想法。 问：您的创作方向是什么？ 答：建盏的创作具有特殊性，与瓷业技艺不同，建盏以高含铁的胎料和釉料为主，其工艺强调烧造过程的掌控。盏的外形为素器，透过线条和釉面结晶所展现。我主要关注这两方面的表达。 问：您如何看待线条和釉面在建盏创作中的重要性？ 答:线条的设计是建盏创作中的重点。建阳瓷土含铁量高，为了后期烧制胎体透气，瓷土的目数较粗，因此，与其他地方的瓷土相比，拉坯的难度更大，胎收缩比达20%，盏的口径和高度不会同比收缩，所以要制作出完美的型状，首先需要非常了解本地瓷土的特性，同时，也要对老盏有非常高的审美和理解。 烧制过程有时更像是一场运气的试炼，胎土与原矿釉的配方、窑温曲线及还原时间都至关重要。为此，我不断尝试和调整，为了达到自己满意的效果，一窑一窑的烧，再一窑一窑的改，偶尔出一两件作品，不满意的全部打碎。现在的建盏市场已经相对来说比较成熟了，作为后来者，我希望将宋代的精髓与现代设计完美的结合，创作出精品。 童维成的建盏 问：您在创作过程的感受如何？ 答： 我非常享受创作的过程，秉持“小而美”的原则，精心打磨每一个细节。在此次展览前，我拜访了许多建阳的非遗传人和老师傅，得到了诸多宝贵的指导，范大飞老师给我讲解烧制原理，陈雄老师和虞敬贤老师在器形上给了我很多帮助。特别是罗云和老师在烧制技术上给了我全程指导，使我在烧制过程中少走了许多弯路。 对话叶扬青 问：是什么让您选择紫砂壶？ 答：紫砂艺术深厚的历史底蕴和独特的魅力深深打动了我。紫砂壶不仅是传统茶具的代表，更是中国茶文化的精髓所在。它兼具实用性与艺术性，让人感受到生活中的美。此外，我是在茶乡长大的，这使我对紫砂壶倍感亲切。 问：您主要的创作方向是什么？ 答：我的创作主要围绕三个方向展开：传统器型的紫砂壶、表达美的紫砂壶以及创意紫砂壶。 问：请问您是怎么理解这三个创作方向的？ 答：传统器型的紫砂壶在市面上流通广泛，这让我看到了人们对传统文化的热爱和传承。我希望通过我的作品延续这种传统，让更多的人领略到紫砂的文化之美。 表达美的紫砂壶，类似于传统的花器。它们以自然为灵感，通过细腻的工艺和独特的造型，展现出花朵、植物等自然元素的美丽和生机。表达美的紫砂壶，便是通过独特的工艺和造型，抒发生活之美，让人们在忙碌的生活中停下脚步，感受自然的魅力，享受生活的美好。 创意紫砂壶则是我对社会现象的反思。在这个快速发展的时代，我们需要不断地思考和探索。通过创意紫砂壶，我希望能够引起人们的关注，激发大家对社会问题的思考。例如，有的作品可能以环保为主题，提醒人们关注环境保护；有的作品可能以社会公平为主题，引发人们对社会问题的思考。这些作品不仅是艺术的体现，更是文化和社会责任的倡导。 叶扬青的“落叶供春” 问：介绍一下您在此次展览中的作品？ 答：我想介绍一下“落叶供春”这件作品，它是向三位工艺大师致敬的创作。第一位是明代紫砂壶的奠基人龚春，他的供春壶是现存最早且保存比较完整的紫砂壶，具有重要的历史意义，我的作品从龚春壶中汲取了传统的灵感；第二位是紫砂大师陈国良，他的供春壶有着独特的韵味，我将陈国良大师对于供春壶的理解应用到了这件作品中；第三位是中国工艺美术大师陶昌鸿，我在上海工艺美术博物馆看到他做的石壶，其纹路和造型给了我很大的启发。受这三位大师的影响，我创作了“落叶共春”，它既体现了对传统紫砂艺术的传承，又融入了现代的创意和大师们的独特理念，这件作品对于我而言，既是对大师的致敬，也是我个人对紫砂艺术探索的一部分。 我的紫砂壶作品旨在通过不同的系列和风格，表达对紫砂艺术的热爱、对生活的赞美以及对社会的关注。希望通过我的创作，为紫砂艺术的发展贡献一份力量，同时也让更多的人了解和喜爱紫砂壶这一独特的艺术形式。 对话罗建平 问：您为什么选择做紫砂壶？ 答：“何如此一啜，有味出吾囿。”这句出自宋代苏轼的《种茶》，深刻表达了我对茶与茶器的热爱。沏一壶好茶，品一首好诗，坐看浮云淡雾，耳听百鸟之鸣，心生悠然，其乐无穷。啜饮茗茶，把玩着手上的紫砂壶，仿佛是甘泉入喉，清香四溢, 怎能不对茶器物心生敬意？ 问：您的创作方向是什么？ 答：在紫砂壶器的创作中，我更偏爱花器的表现，致力于将湖石元素融入到紫砂壶作品中。与文人赏石的结合、紫砂与镌刻的呈现，希望通过这种结合，呼应文人对自然的欣赏与陶渊明式的闲适。 问：怎么理解这个创作方向？ 答：花器将自然界、动植物界的自然形态，用浮雕、半浮雕等形式设计成仿生形象的茶壶。 这里我也想特别提到两位紫砂圈里的花器大师：宜堂龙文和正高级工艺美术师张正中。2016年“一条”公众号推送的一篇文章，介绍了宜堂龙文的作品《听砂手迹》，我深深着迷，于是开始了往返宜兴，对花器的探索及构思；张正中，他在2023年的一条秋拍作品“菩提”，展现了自然的生机，令我深感震撼。 罗建平的 “竹隐庐” 问：请选择这次展览的一个作品，介绍一下？ 答：“隐泉”和“竹隐庐”是我这次作品的主题。“隐”意指远离尘嚣的隐士，追求自我修养的生活方式；“泉”则是表现静谧的自然环境，表现出文人饱食而遨游，泛若不系之舟、无拘无束、随遇而安、自在的内心状态。 我选择这样的创作主题是希望让每一位观众在欣赏作品的同时，也能感受到那份远离喧嚣后的宁静与自在。 结语 通过此次“致敬匠心——紫砂壶与建盏展”，观众们不仅欣赏到了传承与创新交融的精美作品，更感受到了艺术家们对传统工艺的深厚敬意和执着追求。在时代的变迁中，紫砂壶与建盏作为中华文化的瑰宝，承载着厚重的历史与情感，继续焕发出新的活力。期待未来更多的艺术家在这一探索的道路上不断前行，为传统工艺注入新的生命力，让这一文化遗产在更广袤的天空中自由翱翔。 以下部分参展作品展示：