盐田千春，犹在窗中
旧木窗、红色毛线，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

能早早地找到自己的兴趣，还能追随着这份兴趣一直工作下去的人是幸运的，盐田千春从小目睹父亲工厂中，那些从早到晚日复一日制作装鱼木箱的工人枯燥的生活后，她就决定自己一定要做有创造力的事情，她找到了艺术。

盐田千春，犹在窗中
旧木窗、红色毛线，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

在盐田千春的作品中观众看不到“人”的身影，但却处处都有“人”的存在，“人”的温度、“人”的故事，这是她许多作品的核心。即使是很小的物件也有这样的魅力：它只要存在，便承载着物主的记忆与情感。

“我喜欢旧物所蕴含的生命痕迹，我用红线从一个点出发把这些回忆连接起来。”

盐田千春，犹在窗中
旧木窗、红色毛线，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

此次在成都A4美术馆的个展“宇宙回音”中，盐田千春呈现了三组空间装置，《犹在窗中》以红线穿插十余扇从成都本地二手市场淘来的旧窗。《交织的网》由黑线与草坪组成，草的根系在地下的土壤中相连成网，黑线如同夜空交织下垂，近在咫尺又永远无法触及是宇宙中永恒的矛盾。

盐田千春，你在祈愿什么？
纸张、白绳，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

《你在祈愿什么？》和盐田此前关于信件和心愿的作品不同，这次她从线上线下征集了将近5000位孩子们的愿望，盐田千春采用她认为代表着“初始”的白线让愿望在展厅里流动，将孩童对这个世界的回响进行视觉化呈现。

在盐田千春眼中，艺术可以将梦变成可感、可触的实体，创造这些大型的装置作品让她能在世界中创造出一个个新的小世界，让观众体验人类意识的具象化。艺术拥有改变个体意识的力量，这才是它真正的意义所在。

盐田千春，交织的网
草、土壤、黑绳，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

盐田千春声音很细小，采访时隔着一张桌子的距离我都要探着身子才能听到她的声音，听她讲述自己作品中关于人的故事，或温暖、或痛苦。她早年患癌，之后又经历了复发，这让她更加珍惜时间，对生命的认知和看法全然换新，继而全身心投入到创作中，她给自己的定义是一个24小时全勤的艺术家。

2015年，威尼斯双年展日本馆展出了盐田千春的作品《手中的钥匙》，180000把钥匙来自不同国家，不同族裔的人们，钥匙承载着人们的记忆，记忆是不存在的存在，如何将无形的心情，灵魂、这些言语无法传达的通过作品显现出来，是盐田千春作品一直在找寻的东西。

盐田千春，犹在窗中
旧木窗、红色毛线，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

盐田的作品需要观众来到现场感受，而不是借助文字的描述。2015年她的一件作品《手中的钥匙》在威尼斯双年展引起很大的轰动，采访时她戴着的吊坠就是一把钥匙，这里面一定有个动人的故事。

我觉得做展览是我生活下去的唯一目的，如果没有做展览的机会，不创作作品，我的生命就没有意义了。

—— 盐田千春

99艺术专访——盐田千春

盐田千春，犹在窗中
旧木窗、红色毛线，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

Q:

你每到一个陌生的地方做展览，都会对在地生活做考察，比如去二手市场，从中获取一些灵感，同在地发生联系。这次在成都也不例外。你为什么如此在意让自己的作品和本地发生链接呢？

盐田千春，无尽的线
布面穿线，160x140x6厘米，2023
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

盐田千春：

我之前已经来过成都几次，这次展览是受A4美术馆孙莉馆长的邀请，A4美术馆在儿童的启发美学、艺术教育方面做得非常好，我看了A4美术馆的工作坊记录、编辑的各类书籍，我觉得非常有意义的，我也想跟A4美术馆一起做一些与当地的孩子们有关联的作品，这次我的展览命名为《Another Planet》，所以我想收集孩子们的愿望，看看孩子们所希望的世界、宇宙、星球是什么样子的，收集他们的愿望，通过我自己擅长的线条将它们表现出来。

盐田千春，你在祈愿什么？
纸张、白绳，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

Q:

这次个展中的作品有孩子的愿望，还有从二手市场淘来的窗户，这些物品所承载的故事，都是关于人、你非常关注这些物品中所承载的人的故事吗？

盐田千春：

作品《犹在窗中》是从成都本地二手市场收集到的很多过去的窗户，有的来自于寺庙，有的是餐馆或者是从前的住户。我理解的“窗”是一个隔离内外的界限，也可以看作是连接内外的通道，有意义的是这些窗户背后的故事，窗户不光有记忆、有故事，还有历史。

盐田千春，存在的状态
金属框架、线，50.5x74x14.5厘米，2023
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

Q:

线的哪些特质吸引了你，使你从那么多可用的材料里单单选择了它，你用线表达了很复杂的情绪，线里面蕴含着什么样的寓意能够涵概你所表达的关于人、生命承载的意义？

盐田千春，你在祈愿什么？
纸张、白绳，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

盐田千春：

我想从两个层面来回答这个问题。首先我以前在学画的时候总感觉无法突破自己，很多时候觉得我的作品总是在模仿，我自己真正想表达的东西没有能够用画笔很好的表达出来。于是我选择了线，线可以说是画笔的延长，线又不仅仅是局限在二维的平面空间里，线是立体的，可以更好地将空间利用起来。

其次，线这种材质的特性也吸引了我，线很容易断掉，线是脆弱的，也很容易打结，但它也可以去连接任意两个点，这一点跟人的情绪是非常接近的，人的情绪是很脆弱的，好像觉得心里什么东西断掉了；有时候也会非常纠结；人的情绪有时候也是可以连通的，这一点同线也是相似的。我想用线表达一些人与人之间联系和关系的时候，线是非常适合的媒介。比如人与人交往当中的既纠缠又复杂的关系，或者是心灵相通的感觉，都可以用线来表达。

盐田千春的绘画作品
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

Q:

线是很柔弱、很轻盈的材质，但你的作品整个体量带给人强烈的视觉冲击。将这种完全轻盈的材质转换成蕴含巨大能量的作品，巨大反差的背后，你是如何思考的？

盐田千春：

我为什么要做这种空间中的装置作品，首先我想带给观众一个先声夺人的印象。如果对我的作品不是很了解的观众，第一印象看到作品是非常震撼的，而这正是我的意图所在。首先要让观众觉得震撼，继而产生兴趣，产生兴趣才会仔细感受。原来这么强大的、蕴含着巨大力量的作品竟是用小小的线去完成的，这样观众就会对艺术产生兴趣，这也是我想要达到的艺术的启发意义。我总是每当面对一个新的布展空间的时候，都在思考如何让人们首先面对作品产生震撼，然后对艺术感到有趣和好奇。

盐田千春，交织的网
草、土壤、黑绳，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

Q:

你在世界各地举行展览，每到一地总会面对新的观众，你有没有收到过观众对于你作品的反馈？

盐田千春，犹在窗中
旧木窗、红色毛线，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

盐田千春：

我通常在展览开幕后就不常去展览现场了，但我会在开幕当天悄悄的，低调的在现场观察观众们的反应，我很多次观察到的是观众第一眼看到我的作品会哇！吓一跳的样子，我看到人们的反应每次都会很开心。之前采访的时候有个媒体朋友说了一些自己对我的作品的感受，提到两个月前他的祖父去世了，他再看我作品时感受完全不同了，突然就懂得了我想在作品里说的东西、我比较看重在不同心情下，不同的观众看到我作品时不一样的反应。

盐田千春，交织的网
草、土壤、黑绳，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

Q:

你说过自己觉得生命的意义就是要不停地创作，全情创作甚至忘了生命其实是很短暂的，你患病的经历对你创作艺术有什么改变吗？

盐田千春：

我给自己的定义是24小时全勤的艺术家，事实上我的任何经历都会影响到我，我也会将这些感悟放入到我的作品当中。我有两次发现癌细胞的经历，第二次发现的时候，我的孩子才10岁，这让我思考了很多关于死亡和灵魂，因为有了孩子，就会想的更多了。我在想该如何跟孩子讲这件事情，孩子会怎样理解人的死亡，人死后究竟有没有灵魂。

盐田千春，你在祈愿什么？
纸张、白绳，尺寸可变，2024
©A4美术馆
©VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 and Chiharu Shiota

我在很多采访当中也会去探讨人的灵魂是什么颜色，或者灵魂会不会去到养的宠物那里，诸如此类这样的话题。包括肉身的消亡，依附在肉身上的思想又会去到哪里？这些思考都会在我的作品里有所体现。病痛或是磨难都是人需要克服的课题，每个人都要面对不同的课题，没有任何困难或磨难的人生过于简单了。人也不可能只选择自己喜欢的路去走，克服了磨难并不是获得成就感，而是比成就感更深刻的东西，你只有战胜它才能看到一个之前未曾理解的新世界。